Estudios sobre la Barca de Caronte | José Luis Parodi
- Gimena Pino
- 6 abr 2022
- 2 Min. de lectura
En su sentido original, el mito representa el pasaje de las almas desde la tierra hacia el mundo de los muertos y el temor universal hacia la muerte y lo desconocido, temas que Parodi aborda desde sus primeras obras sobre el tema en 1986.
Desde entonces, el propio devenir del tiempo, sumado a circunstancias como su diagnóstico de mal de Parkinson, pérdidas cercanas y el reciente advenimiento de una pandemia global sin precedentes, han generado cambios en la percepción de la muerte, y así queda reflejado en las sucesivas tripulaciones de la barca.
En la secuencia se incluyen no sólo la escena del pasaje por el Aqueronte, sino también situaciones laterales como negociaciones en tierra, naufragios surrealistas y personajes ensimismados en una lucha interna a la que solo accedemos a través de sus emociones y su condición mental.
George Condo describe esta forma de representación como "figuración emocional" en tanto síntesis que, sin aspirar a la representación de la forma física, extrae de lo más profundo del inventario emocional, la naturaleza humana en toda su ferocidad.
Caronte, que es representado como un ave, roedor o serpiente, adquiere formas distorsionadas que oscilan entre lo humorístico y lo grotesco, y si bien es quien dirige la barca en la mayoría de las composiciones, a veces lo vemos sumergido en el río, o en plena batalla con los náufragos, de características igual de grotescas pero también autorreferenciales.
En las veintiocho piezas que componen la serie, se suman elementos como los lápices en forma de arma o sobre la cabeza de los personajes, que problematizan la relación humana con el trabajo creativo o la necesidad expresiva. El Aqueronte pierde su calidad de río sagrado y se visualiza más como una ciénaga salpicada de personajes, cada uno librando una batalla contra enemigos invisibles que toman la forma de animales, lápices y hasta el propio reflejo del personaje principal.
Sobre el artista:
José Luis Parodi es ingeniero civil, nació en 1962 en Montevideo, Uruguay.
Integró el taller de #HugoLonga a partir 1986, y partir de 1989 el de #CleverLara.
Participó de numerosas muestras individuales y colectivas en salas y galerías de arte.
En 2019 publicó su primer libro: "El Gorrión de las Alas Rotas", apenas unos días antes de la intervención quirúrgica en la que le implantaran electrodos cerebrales, como parte de su tratamiento contra el mal de Parkinson. En 2021 recibió el Premio Nacional de Artes Visuales Margaret Whyte por su serie Autorretratos Universales.
Exhibiciones:
2022: Equilibrio Inestable, Galería Tres Mundos, Punta del Este
2021: Autorretratos Universales, 59 Premio Nacional Margaret Whyte.
2020: Galería del Paseo, Punta del Este
2020: Posada Paradiso
2019:
2018: Galería Garzón
2017: Bienal de Montevideo, Centro de Exposiciones Subte
2017: Galería Garzón
2015: Retratos Contemporáneos (colectiva). Centro de Exposiciones Subte, Montevideo.
2014: (Colectiva). Galería Kiosco, Montevideo.
2013: Colectiva junto a Diego Píriz y Liliana Di Lorenzo. Galería Garzón, Maldonado.
2012: Wonderful Life, (individual) Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo.
2010: El color que cayó del cielo. HPLovcraft (individual) Librería La Licorne, Montevideo.
2008: El Alma (colectiva). Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo.
2007: El gesto de un cobarde (individual). MARTE, Montevideo.
2006: Snap Shots (individual). ArteUy
1994: Enough, junto a Javier Bassi y Diego Focaccio.
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